LE BAC …. C'EST BIENTÔT !
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QUELQUES CITATIONS HUMORISTIQUES …
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« En France, on fait sa première communion pour en finir avec la religion ; on prend son baccalauréat pour en finir avec les études, et on se marie pour en finir avec l'amour... et on fait son service pour en finir avec le devoir militaire. »
de Jean Jaurès [+]

A côté de son cahier, le bois du pupitre était gravé de sentences anciennes : Le bac, c'est comme la lessive : on mouille, on sèche. .. Et on repasse.
Henri Troyat

« L’avantage des gens qui n’ont pas le baccalauréat, c’est qu’ils le préparent leur vie durant. »
de Günter Grass

« Etudiants, étudiantes, ne vous présentez plus au bac : prenez le Pont de Tancarville ! »de Francis Blanche

« Il a raté son bac du premier coup. »
de Jean-Marie Gouri


« Lycée. 1/ Ecole antique où l'on s'entretenait de philosophie. 2/Ecole moderne où l'on discute de football. »
de Ambrose Bierce


« A quoi bon apprendre ce qui est dans les livres, puisque ça y est ? »
de Sacha Guitry


« Lycée, ah ! Cimetière du temps de ma jeunesse. »
de Gheorghe Bacovia


« Le plus simple écolier sait maintenant des vérités pour lesquelles Archimède eût sacrifié sa vie. »
de Ernest Renan

« L'avantage de la prison sur le collège, c'est qu'en prison on n'est pas obligé de lire les livres écrits par les geôliers. »
de George Bernard Shaw


« Alors, comme je n'étudiais rien, j'apprenais beaucoup. »
de Anatole France


« Dans un examen, des gens qui ne veulent pas savoir posent des questions à des gens qui ne peuvent pas répondre. »
de Walter Alexandre Raleigh


« Le baccalauréat est le certificat que donne l'Etat et qui atteste à tous que le jeune Untel ne sait absolument rien faire. »
de Paul Valéry


« L'ennui avec l'expérience, c'est qu'elle n'est pas sanctionnée par des diplômes. »
de Doug Larson


« Le difficile n'est pas de sortir de l'X mais de sortir de l'ordinaire. »
de Charles de Gaulle


« Les diplômes sont faits pour les gens qui n’ont pas de talent. Vous avez du talent ? Ne vous emmerdez pas à passer le bac. »
de Pierre Desproges


« Les examens ? Après tout, pourquoi résoudrions nous en quinze jours ce que d’autres ont mis quinze ans à ne pas comprendre. »
de Daniel Cohn-Bendit
Extrait d’un Discours- 16 Mai 1968


« Les premiers de classe qui se prennent au sérieux sont des cancres qui s'ignorent. »de Alice Parizeau


« Dans la vie, il faut choisir : être riche ou bachelier. »
de Frédéric Dard


« L’échec légendaire de Zola au bachot a réconforté beaucoup de candidats – qui n’étaient pas Zola. »
de Tristan Bernard


« J'ai toujours réussi à rater tous mes examens. »
de Raymond Devos

« Dans les examens, les imbéciles posent des questions auxquelles les sages ne peuvent pas répondre. »
de Oscar Wilde


« Quand on n'a pas le bac, on fait acteur. »
Yvan Attal


« Un homme de lettres, c'est un homme qui a passé son baccalauréat ès-lettres. Et encore !...
d Jules Renard



DE ROMAIN GARY:
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A l’oral de chimie, en première partie du baccalauréat, l’examinateur, M. Pessac, m’ayant demandé de lui parler du plâtre, tout ce que je trouvai à lui dire fut, textuellement : - Le plâtre sert à fabriquer les murs. L’examinateur attendit patiemment. Puis comme rien ne venait, il me demanda : - C’est tout ? Je lui jetai un regard hautain et, me tournant vers le public, je le pris à témoin. - Comment, est-ce tout ? C’est déjà énorme ! Monsieur le Professeur, enlevez les murs, et quatre-vingt-dix-neuf pour cent de notre civilisation sont par terre !.

La Promesse de l'aube de Romain Gary



LE BAC ET SES PERLES :
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Le génie de la Renaissance italienne : Mickey l’ange.

Noé et son arche se sont échoués sur le Mont Arafat.

Vendémiaire correspond à la saison des vidanges

Les français sont de plus en plus intéressés par leur arbre gynécologique

les escargots sont homosexuels.

La génétique arrivera un jour à clowner les gens

L’hypopotamus est le siège du système neurovégétatif

Le Soleil a cessé de tourner autour de la Terre le jour où on a menacé de le brûler.

Le cerveau a deux hémisphères, l’un pour surveiller l’autre

Le cerveau a des capacités tellement étonnantes qu’aujourd’hui pratiquement tout le monde en a un.

Quand il voit, l’œil ne sait pas ce qu’il voit ; il envoie une photo au cerveau qui lui explique.

Les végétaux fixent l’oxygène grâce aux globules verts.

Un pilote qui passe le mur du son ne s’en rend pas compte : il n’entend plus rien.

Privés de frites, Parmentier inventa la pomme de terre.

Déjà avant-guerre, Mercedes fabriquait des Volkswagen.

Depuis Archimède les bateaux flottent.

En 2020, il n’y aura plus assez d’argent pour les retraites à cause des vieux qui refusent de mourir.

Un prévenu est quelqu’un qu’on a mis au courant.

Un ver solitaire est un ver qui vit tout seul à la campagne.

Tous les spermatozoïdes ont un fouet mais seul le plus fort parvient à ses fins.




LES PROFS AUSSI ONT DE L'HUMOUR.
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"Année sans histoire, et sans géographie d'ailleurs."

"N'a jamais ses crayons, n'a jamais ses cahiers, n'a jamais ses livres, mais a une circonstance atténuante : n'a jamais son cartable."

"Certains jours, on se dit qu'il n'y a pas que les pays qui sont sous-développés."

"Un vrai touriste aurait au moins pris des photos."

"A touché le fond, mais creuse encore",

"La plupart du temps dans les nuages, n'en redescend que sous forme de perturbation",

"A un grand poil dans ses deux mains gauches."

"Elle mâche, elle parle ; elle mâche, elle parle ; elle mâche, elle parle…"

"Bruyant à l'oral, brouillon à l'écrit."

"A trouvé sa voie, et elle n'est pas à l'école."

"Fait beaucoup d'histoires... mais peu d'Histoire."

"Se retourne parfois... pour regarder le tableau."

N'a jamais ses crayons, n'a jamais ses cahiers, n'a jamais ses livres, mais a une circonstance atténuante : n'a jamais son cartable."




LES PERSONNALITES QUI ONT REUSSI SANS AVOIR LE BACCALAUREAT:
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[b]Pierre Bérégovoy, homme politique
Jean-Claude Decaux, homme d’affaires
Alain Delon, acteur
Alain Ducasse, chef cuisinier
Michel Drucker, présentateur
Christian Estrosi, homme politique
Jean-Paul Gaultier, couturier
George Marchais, homme politique
François Pinault, homme d’affaires
Jo-Wilfried Tsonga, sportif
et beaucoup d'autres, dont …..
Gérard Depardieu, Laurent Voulzy, Alain Souchon, Sébastien Loeb, Vanessa Paradis, Emmanuel Devos, Djamel Debbouze, Pierre Perret, ou encore Francis Cabrel font également partie de la (grande) liste des célébrités qui n’ont pas eu leur bac.
Comme quoi, une carrière sans le bac, c’est bel et bien possible !

Pour valoriser ces parcours atypiques ont lieu chaque année «Les Victoires des Autodidactes». Créées en 1989 par le Harvard Business School Club de France, accompagnées du groupe Mazars, ont distingué plus de cent lauréats. Un bon moyen de démontrer qu’aucune voie n’est définitivement tracée.




Gerard Dorey - Lauréat national 2013
Directeur exécutif proximité et Cash&Cary France de Carrefour
















UN ACCRO DU BOULOT C'EST …..
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Un accro du boulot n'a pas de chambre..... Il a un bureau !

02 - Un accro du boulot n'a pas d'amis........ Il a des contacts !

03 - Un accro du boulot n'a pas de vie personnelle............ Il a une carrière !

04 - Un accro du boulot n'a pas de rêves........... Il a des projets !

05 - Un accro du boulot ne fait pas de rencontres....... Il a des réunions !

06 - Un accro du boulot ne prend pas de bières....... Il prend des décisions !

07 - Un accro du boulot ne fait pas l'amour........ Il se déstresse !

08 - Un accro du boulot ne navigue pas sur Internet... Il fait des recherches !

09 - Un accro du boulot ne connait pas le dimanche......... Il fait des extras !

10 - Mais enfin, soyez tranquille : Un accro du boulot ne perd pas son temps à lire ce genre de page web......

................. IL TRAVAILLE !!! .............




VRAI OU FAUX :
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1) Ce sont les pommes et non la caféine qui nous réveillent le mieux le matin.

2) Alfred Hitchcock n'avait pas de nombril.

3) Un fumeur qui fume un paquet de cigarettes par jour perdra environ 2 dents tous les 10 ans.

4) On n'est pas malade l'hiver parce qu'il fait froid, on est malade parce qu'on reste trop à l'intérieur..

5) Quand on éternue, toutes les fonctions du corps s'arrêtent, même le cœur !

6) Seulement 7% de la population mondiale est gauchère.

7) Une personne normale d'environ 50 ans sera restée 5 ans dans des files d'attente.

8) La brosse à dents fut inventée en 1498.

9) Une mouche vit environ un mois.

10) Les pieds sont plus grands l'après-midi que le matin.

11) La plupart d'entre nous a mangé une araignée en dormant.

12) Les autruches mettent leur tête dans le sol pour trouver de l'eau.

13) Les seuls animaux qui peuvent voir derrière eux sans se retourner sont le lapin et le perroquet.

14) S'il n'y avait pas de colorants dans le Coke, il serait vert.

15) Un dentiste a inventé la chaise électrique.



16) Les écailles de poisson sont un ingrédient essentiel dans le rouge à lèvres.

17) Un kilo de citrons contient plus de sucre qu'un kilo de fraises.

18) 111 111 111 x 111 111 111 = 12 345 678 987 654 321

19) 80% des animaux sont des insectes.

20) Si l'on mâche du chewing-gum en épluchant des oignons, on ne pleurera pas.

21) Les dents de castors poussent continuellement, sans jamais s'arrêter.

22) Un papillon a 12 000 yeux.

23) Les crocodiles ne savent pas tirer la langue.

24) Les cochons sont parmi les seuls animaux qui peuvent attraper des coups de soleil.

25) Aux États-Unis, environ 200 000 000 M&Ms sont vendus tous les jours.

26) Toutes les minutes, 40 personnes se retrouvent à l'hôpital pour des morsures de chien.

Alors ???
Tout est vrai… même l'araignée et Alfred Hitchcock n'avait plus de nombril suite à un acte chirurgical, juste une petite cicatrice; le top modèle Karolina Kurkova n'a plus de nombril non plus.












QUELQUES VIEUX PROVERBES :
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[b]Un homme sans argent est un loup sans dents.

Origine : Proverbe français de Gabriel Meurier (1568)
Explication : Un vieux proverbe français qui nous enseigne que, sans argent, nos moyens et notre influence dans la vie sont limités. Un loup sans dents n'impressionne personne !


Heureux les pauvres en esprit, car le royaume des cieux est à eux !

Origine : Evangile selon Saint Matthieu (65 ap. J.-C.)
Explication : Ce proverbe signifie que ceux qui se détachent des biens périssables de ce monde trouvent le vrai bonheur. Un proverbe souvent dénaturé en le citant pour désigner ceux qui réussissent avec peu de science ou d'esprit.


On ne se baigne pas deux fois dans le même fleuve.

Origine : Proverbe grec d'Héraclite d'éphèse (Ve s. av. J.-C.)
Explication : Ce proverbe signifie, que dans la vie, des changements interviennent et sont comme un fleuve dont les flots coulent et changent sans cesse.

Qui est le chef soit le pont.

Origine : Proverbe anglais de Thomas Fuller (1652-1734)
Explication : Quand on est un homme responsable, on doit veiller sur sa famille ou ses proches, et ainsi trouver des solutions (Pont) en assumant sa responsabilité (Chef).
[/b]


Maître André, faites des perruques !

Origine : Proverbe français de Voltaire (1670)
Explication : Ce proverbe a une histoire ! Un perruquier, nommé Charles André, envoya une comédie en cinq actes et en vers à Voltaire en le nommant Cher confrère. Voltaire, n'ayant point apprécié cette comédie, lui répondit Maître André, faites des perruques.
Autrement dit, ce proverbe s'utilise pour justifier une incompétence.







ILS ONT DE LA REPARTIE :
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[b]Einstein et son chauffeur

L'histoire se passe dans les années 40. Einstein est en tournée aux Etats-Unis pour une série de conférences scientifiques. Le programme est chargé et les villes qui le réclament nombreuses. Chaque jour ou presque, Albert repart dans la voiture mise à sa disposition avec chauffeur.

Les semaines passent, les villes se succèdent et une certaine routine s'installe... Un jour, tandis qu'Einstein et son chauffeur discutent du côté répétitif de ces conférences, celui-ci lui dit :
- A force de vous écouter jour après jour, je connais tellement bien votre conférence que je crois que je pourrais la donner à votre place...
Einstein, facétieux, aurait répondu :
- Chiche !
Il faut préciser qu'à cette époque, peu de gens connaissaient la tête d'Einstein...

Le lendemain, la salle municipale est comble. Einstein s'installe au fond, debout, près de la porte comme le fait son chauffeur habituellement. La conférence commence et l'imposteur ne s'en sort pas mal du tout. Personne, parmi l'assistance, ne semble détecter la supercherie. A la fin de la conférence toutefois, un homme se lève et pose une question très technique sur la théorie d'Einstein. Une question à laquelle évidemment, le chauffeur est bien en peine de répondre...

Mais, sans se démonter, le faux conférencier pose un regard condescendant sur l'homme dans le public, pointe son index vers le fond de la salle et dit :
- Monsieur, votre question est tellement triviale que c'est mon chauffeur qui va vous répondre !

Note: Cette anecdote est racontée comme un fait vécu.

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LINCOLN et le général McCLELLAN, dont les succès étaient médiocres, ne sympathisaient guère .
Le président exigeait qu'on lui remit de nombreux rapports et le général s'en gaussait.
Il envoya, un jour, un télégramme au président:
"Président Abraham Lincoln, Washington. Nous venons de capturer six vaches. Que faut-il en faire? Georges B. McClellan."

Et la réponse arriva très promptement: " Général Georges B.Mc Clellan, armée Potomac. Les traire. A. Lincoln"

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DOUBLE VISION :
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BONNE SEMAINE …

Bonjour Couscous !

Ta nouvelle est vraiment unique, quelle imagination ! J'ai bien aimé les deux textes, l'un en mauvais français et l'autre bien écrit. J'ai aimé aussi l'idée de ces mots qui disparaissent pour faire place à d'autres.
C'est le destin des mots, n'est-ce pas ?
Et puis, je suis heureuse que tu aies sauvé la jeune fille de sa mélancolie.
Fin heureuse, espoir !
Merci !
Amitiés,
Kalimera

Salut Kalimera,
Quelle dommage que ton texte n'ai pas vu le jour mais cela nous a fourni un sacré défi.
Couscous, ton texte me fait assez froid dans le dos. Je ne suis pas du genre à croire au fantôme ou ce genre de choses, mais un enfant décédé, quelle tristesse. Moi non plus, ne n'ai pas fait dans la gaieté je crois. En tout cas, voici ma réponse à ce défi.



Lettre Blanche


« Je suis Monsieur Wenders. ». La domestique referma la porte de ses petits doigts potelés, le guida jusqu’au cœur du patio et alla chercher son maitre. Le soleil était couchant et les feuilles humides se teintaient de reflets orangés ; les senteurs délicates des fleurs d’abricotiers embaumaient la cour et le cadre paraissait irréel, éternel. Il s’approcha pour en cueillir une, la plus petite et la plus pâle de toute qu’il glissa dans la poche de sa veste. Notre jeune médecin n’avait jamais pénétré dans une telle demeure, bien loin de son enfance ouvrière, de son père minier et de sa mère laveuse, et, pour la première fois de sa vie, il découvrait ce que ses parents avaient tant envié, ce pourquoi ils avaient tant travaillé, cette chose qu’il n’avait jamais obtenu malgré toute leur volonté.

Monsieur Arman Celal essayait de déceler le caractère de son hôte ; cependant, malgré son œil sournois et avisé, le médecin de campagne restait une énigme pour le cinquantenaire. « Quel âge avez-vous Monsieur Wenders ? ». Le visage d’Arman Celal était austère, froid, saillant et sa barbe blanchâtre mais soignée rappelait au médecin son père, cet anarchiste patriarcal dont la fureur avait jadis fait trembler la maison familiale. « Trente-deux ans, Monsieur. ». Arman éclata de rire ; ses dents jaunies par la cigarette brillaient sous le lustre d’argent et son haleine amère telle le marc de café, agressa les naseaux du médecin. « Et vous vous prétendez médecin à votre âge ? ». Monsieur Celal ne pouvait s’arrêter de pouffer tandis que le jeune médecin restait de marbre.

« Monsieur, fit-il d’une voix sèche, je suis le seul médecin à cent kilomètres et, si vous pensez que je ne mérite pas de vous soigner, appelez donc quelqu’un de la ville, il se fera une joie de vous facturer ses frais et son voyage. Mais, après tout, l’argent ne semble pas être un problème pour quelqu’un comme vous. ». Le visage d’Arman se durcit violemment et il se leva pour mettre son hôte à la porte. « Les gens comme moi se passeront aisément de vos services, Monsieur Wenders. ».

Une silhouette parut alors au premier étage. Une femme d’une vingtaine d’année et en robe de chambre s’avançait d’un pas las et vint s’appuyer sur la rambarde. Malgré son teint pâle, la beauté de la demoiselle resplendissait et le médecin peinait à ne pas l’admirer. « Laissez-le monter, père. ».



Lorsque le médecin pénétra la chambre de la demoiselle, elle s’était déjà rallongée sur son lit. Il se saisit d’une chaise et vint s’asseoir près d’elle. « Mon père n’a jamais aimé les allemands. Sauf ma mère. Ne lui en voulez pas s’il vous traite ainsi, car c’est ainsi que le traitent les gens d’ici. Il n’est d’ailleurs pas sorti de notre maison depuis bientôt trois ans et la mort de ma mère. Ah ! Quelle ironie n’est-ce pas ? Perdre une femme puis une fille. Quelle triste ironie. ». La tristesse se lisait sur son visage, de même que la mort.

« Alors docteur, est-ce que je vais mourir ? ». Un sourire amer se lisait sur le visage de la jeune femme qui connaissait déjà la funeste réponse. « Ma mère avait la même maladie. Elle en est morte en un an, pas un jour de plus. Cela fait déjà huit mois pour moi ; je devrais commencer à faire un pacte avec le diable, non ? ». Le jeune homme chercha sous sa chemise son pendentif et le pressa contre sa poitrine. « Vous êtes croyant Monsieur Wenders ? Je ne crois pas. C’est peut-être pour cela que j’ai plus peur de la mort que vous, les catholiques. ». La jeune femme détourna la tête et les sanglots se firent ouïr.

Après lui avoir prescrit des calmants, le jeune homme s’apprêta à partir mais elle lui demanda un dernier service. « Pouvez-vous me lire une lettre, s’il vous plait ? Elle est posée sur le bureau et, avec ma vue qui se ternit, je peine à la lire. Adressée par Nuri Ulrich à l’attention d’Ayse Celal. Il me l’a envoyé il y a une semaine de son voyage en Russie où il essaye d’acheter des terres pour son entreprise. ».

Le médecin posa sa valise et chercha sur le bureau la lettre, en vain. Il y avait deux tas de lettres posées sur le bureau : une pile ancienne et une pile plus récente mais dont l’écriture n’était pas la même, sûrement celle de son père ou d’une domestique pensa-t-il. Cependant, la dernière lettre datait d'il y a plus d’un mois : la lettre convoitée avait disparue. Elle n’avait peut-être jamais existé, peut-être que cela n’était que démence, mais il ne pouvait la décevoir. Il se saisit ainsi d’une feuille blanche et vint s’asseoir sur le bord du lit ; il prit une grande inspiration et lut les écrits imaginaires.



Ma chère et tendre Ayse,
J’ai pénétré dans la nuit une étrange maison bourgeoise perdue au cœur des cerisaies de ce beau pays. Le lever de soleil y est d’ailleurs de toute beauté et je regrette tant que tu ne sois pas auprès de moi en cet instant sublime. Adossé contre un tronc, mes pieds effleurent la rosée matinale et je ne peux supporter notre éloignement. Le temps semble s’être arrêté par ici : le chant des oiseaux est d’une mesure consommé mais mes oreilles ne sont charmées qu’au doux son de ta voix ; les rais fournissent jour après jour les mêmes caresse ardentes mais ma peau embrasée s’assèchent sans tes douces mains et ma gorge se resserrent dans un étau de tristesse sans tes baisers incendiaires. Mon amour, je me languis tant de toi tandis que tu languis de ta maladie. Pourquoi suis-je parti si loin de toi ? Même dans mes rêves les plus secrets je n’aperçois que toi, mon amour.

Bientôt, je franchirais de nouveau les plaines ombragées et embarquerait à bord du transsibérien qui me ramènera jusqu’à toi. J’irai à pied s’il le faudra, mais je reviendrai et t’aiderai à guérir. Oui, tu guériras et je serai l’homme le plus heureux d’Allemagne. Je te ravirai à ton père et t’emmènerai par-delà les frontières de notre monde, là où le ciel ne connait ni la nuit ni la pluie et où tes joues ne connaitront plus les pleurs.
Que la Russie est triste sans toi ! Que je suis triste sans toi !
Je reviendrai, sois en sûr, mon amour.



La jeune femme pleurait et, malgré la passion de notre jeune médecin, tous deux savaient qu’il n’y avait que mensonge derrière ses paroles. Nuri n’avait plus écrit depuis bien longtemps et ce voyage en Russie semblait d’ailleurs n’être qu’un prétexte pour cacher la lâcheté du jeune homme qui avait abandonné la pauvre Ayse dans ses tourments.

Lorsqu’il ressortit, Monsieur Celal l’attendait, une liasse de billets à la main. « Pour la lettre, chuchota-t-il. ». Il lui glissa l’argent dans la poche et le jeune homme ne put le refuser malgré toute son intégrité. « Achetez un cadeau à votre femme ou votre fille, rajouta-t-il. Il faut en prendre soin avant qu’elles ne disparaissent. ».

Le 1er juin 1804 à Novospasskoïe, dans l'actuel oblast d'Oulianovsk

, en Russie occidentale naît Mikhaïl Ivanovitch Glinka,

compositeur russe dont le maître fut Siegfried Dehn, fondateur de l'école musicale russe moderne, mort, à 52 ans le 15 février 1857 à Berlin

Père de la musique russe, auteur des deux premiers opéras qui n'ont jamais quitté le répertoire national, Glinka fut aussi le compositeur le plus ouvertement occidental de son pays ; il puisa très largement son inspiration dans le langage musical italien, en particulier.
Après un séjour en Europe Italie-Allemagne, il s'attacha à se forger un style personnel en puisant dans le folklore russe, ouvrant ainsi la voie à une nouvelle génération d'artistes, parmi lesquels les membres du groupe des Cinq. Son œuvre comprend notamment deux opéras Ivan Soussanine, en 1836, devenu la Vie pour le tsar, et Rouslan et Lioudmila en 1842, deux ouvertures espagnoles et de nombreuses œuvres de musique de chambre.
Glinka poursuit des études musicales auprès de nombreux professeurs d'Europe centrale et notamment à Berlin avec Siegfried Dehn, ancien élève de Beethoven. Il subit l'influence de l'Allemagne, de la France et de l'Italie où il séjourne en 1830 et 1833, mais de retour en Russie, il décide de construire une harmonie nouvelle fondée sur les particularités des chants populaires russes. Il apparait comme le fondateur de l'école russe.
On peut considérer son œuvre comme un séduisant patchwork d'influences étrangères et nationales, mais un examen plus attentif révèle une forte personnalité qui marqua profondément plusieurs générations de musiciens russes, jusqu'à Stravinski, et qui continue d'exercer une certaine influence.Son génie est capricieux.
On admet généralement que, malgré les éclairs de génie, la musique de Glinka ne se présente pas comme un ensemble cohérent. Il fut pourtant le premier à tenter d'arracher la musique russe à l'influence occidentale, et à échafauder une tradition native, grâce à ses relations intimes avec la musique populaire, cette tradition dont la Russie manquait en toutes choses. Ses trouvailles rythmiques et harmoniques ne doivent que peu à l'enseignement classique, et son sens comique original influencera jusqu'à Prokofiev et Stravinski. Le trait principal de sa technique, établi dans la Kamarinskaïa et souvent repris par ses héritiers, consistait à juxtaposer un thème bien défini et un accompagnement extrêmement varié : un avatar de la technique des variations à l'occidentale. L'importance de Glinka pour la musique russe, à laquelle il a donné un essor et une confiance nouvelle, est inappréciable, et la vénération qui l'entoure dans sa patrie, justifiée.
Son œuvre a en effet une dimension dramatique annonçant Moussorgski et Rimski-Korsakov.
Il est également le contemporain et l'ami de Alexandre Pouchkine et de Nicolas Gogol. Il encourage la vocation musicale du jeune Balakirev et est le modèle et l'inspirateur direct du Groupe des Cinq.
Glinka est également l'auteur de la Chanson patriotique utilisée comme l'hymne national de la Fédération de Russie de 1991 à 2000.
La valeur de sa créativité, la créativité de Glinka a été le début d'une nouvelle direction dans le développement de la musique en Russie. La culture musicale est arrivée en Russie de l'Europe, et pour la première fois la musique spécifiquement russe a commencé à apparaître, basée sur la musique Européenne de la culture, dans les opéras du compositeur Mikhaïl Glinka. C’était la nation et de l'historicisme. Différents événements historiques sont utilisées dans la musique souvent, mais pour la première fois qu'ils ont été présentés dans un réaliste véracité.
Son œuvre a en effet une dimension dramatique annonçant Moussorgski et Rimski-Korsakov.
Le premier a pris note de cette nouvelle direction musicale a été Alexander Serov. Puis il a été pris en charge par son ami Vladimir Stasov ils ont été si longtemps et avec une telle rigueur résolu influence de la créativité Glinka, qu'à la fin, pour toujours querellé, qui est devenu le théoricien de cette direction musicale. Ce sens est développé plus tard, les compositeurs de la Groupe des Cinq.
Le critique musical moderne russe Viktor Korchikov a résumé: On ne peut pas imaginer le développement de la culture russe musicale sans trois opéras - „Ivan Soussanine“, „Rouslan et Ludmila“ et le „Le Convive de pierre“ ru: Каменный гость опера, en: The Stone Guest Dargomyzhsky ont créé Moussorgski, Rimski-Korsakov et Borodine. „Soussanine“ est un opéra où le personnage principal est le peuple, „Ruslan“ est l'intrigue mythique, profondément russe, et „Le Convive de pierre“, dans lequel le drame domine au-dessus de la douceur de la beauté du son.
Deux de ces operas - Une vie pour le tsar et Rouslan et Ludmila - ont été composées par Glinka.
Depuis cette époque, la culture russe a commencé à occuper de plus en plus une place prépondérante dans le monde de la culture.

sa vie

Issu d'une famille de grands propriétaires terriens, dans le domaine de son père, le capitaine à la retraite Ivan Nikolaïevitch Glinka Mikhaïl, Ivanovitch Glinka naît le 20 mai sur le calendrier Julien et 1er juin sur le calendrier grégorien, nouveau style 1804 à Novospasskoïé, près de Smolensk. Il passe sa petite enfance chez sa grand-mère paternelle, Thècle Fiokla Alexandrovna, qui détourne sa mère de l'éducation de son fils, il s'imprègne profondément des chants paysans, au style particulier et à l'harmonie audacieuse. Celui-ci est nerveux et de santé fragile. À la mort de sa grand-mère, sa mère s'efforce d'éliminer les souvenirs de sa première éducation. Donc l'âge de six ans, il revient dans la maison de ses parents, où d'autres musiques lui sont révélées. Il commence le piano et le violon à l'âge de dix ans, d'abord avec une gouvernante allemande, Barbara Klammer. Il est envoyé en 1817 dans la toute nouvelle pension de la noblesse ouverte à Saint-Pétersbourg, où il est instruit par Wilhelm Küchelbecker, comme précepteur. Il va approfondir ses connaissances générales à partir de 1817, lorsqu'il est envoyé dans une institution de Saint-Pétersbourg.
Il prend des leçons à Saint-Pétersbourg auprès de Karl Traugott Zeuner 1775-1841 et de John Field 1782-1837. Il fait connaissance à la pension d'Alexandre Pouchkine qui venait rendre visite à l'été 1828 à son jeune frère, Lev Pouchkine, camarade de classe de Glinka. Leur amitié durera jusqu'à la mort du poète.
Son éducation musicale demeure pourtant fort erratique et, malgré des contacts avec quelques autorités reconnues trois leçons de piano auprès du pianiste et compositeur irlandais John Field, rencontre avec Johann Nepomuk Hummel, il demeurera longtemps un dilettante.
En 1823, après un séjour romantique dans le Caucase, il retourne dans son village natal, où il s'exerce à diriger l'orchestre privé de son oncle, qui interprète les œuvres des grands classiques, Haydn, Mozart, et même Beethoven. Un bref passage à Saint-Pétersbourg, où il s'adonne à une vie de salon, oisive et superficielle, est interrompu en 1825 par l'insurrection des décembristes. Glinka, indifférent à tout ce qui touche à la politique, fuit à la campagne. Durant ces années, si son éducation musicale au sens propre progresse peu, sa connaissance du répertoire s'élargit et sa fascination à l'égard de la musique occidentale – française, allemande, italienne – croît. Il tente d'imiter les modèles classiques viennois, le style lyrique italien ; il y déploie une certaine adresse, mais peu de personnalité. C'est dans les mélodies russes écrites à la même époque que cette dernière trouve son expression la plus intéressante.

Le voyage

En 1830, Glinka entreprend un voyage à travers l'Europe, pour s'établir à Milan, où il fait la connaissance de Rossini et de Donizetti, ainsi que de Mendelssohn. Plus tard, à Rome, il rencontre Berlioz, qu'il retrouvera quatorze ans après à Paris, et dont l'influence sera primordiale. Cette fois, la dernière étape est Naples, où il approfondit sérieusement ses connaissances en matière de musique vocale et de chant, grâce à l'enseignement d'Andrea Nozzari et de Joséphine Fodor-Mainvielle. Mais l'Italie commence à le lasser et, comme chez tant d'autres grands immigrés russes – Alexandre Ivanovitch Herzen en sera un autre exemple célèbre –, sa première fascination envers l'Occident s'estompe et cède la place à l'agacement et à la nostalgie. En août 1833, il quitte donc l'Italie, passe par Vienne, où il entend l'orchestre de Johann Strauss, et parvient à Berlin, où il s'astreint à cinq mois d'études systématiques chez Siegfried Dehn. Ce sont les seules qu'il entreprendra jamais. Le fruit de ces efforts apparaît en 1834 dans son Capriccio sur des thèmes russes, pour piano à quatre mains, et dans la Symphonie sur deux thèmes russes, demeurée inachevée. La mort de son père, en mars 1834, le rappelle en Russie.

Les deux opéras

En 1835, Glinka épouse Maria Petrovna Ivanova – erreur funeste ! – et se lance dans la composition de son premier opéra, fondé sur l'histoire d'un paysan russe qui, lors du retrait des armées polonaises, en 1613, sacrifia sa vie pour sauver celle du premier tsar de la nouvelle dynastie des Romanov. Le nom du paysan, Ivan Soussanine, donna le premier titre de l'opéra, qui devint par la suite La Vie pour le tsar. À la même époque, Glinka écrit une sombre ballade pour voix et piano, La Revue nocturne, qui annonce les passages les plus tragiques de l'opéra ; un ton nouveau y apparaît. La première de La Vie pour le tsar, sous la haute protection de Nicolas Ier, le 27 novembre ou 9 décembre nouveau calendrier en 1836, se solde par un triomphe qui fait de Glinka un héros national. Paradoxalement, l'œuvre ne comporte que peu d'éléments nationaux dans sa structure, qui ressemble fort à celle du théâtre lyrique italien de Bellini et de Donizetti, ainsi qu'à celle de l'opéra français. Le récitatif apparaît pour la première fois dans l'opéra russe, tout comme la technique du leitmotiv. L'invention mélodique, elle, est effectivement nationale, par l'inspiration plutôt que par l'utilisation directe de thèmes populaires. C'est dans cette stylisation parfaitement réussie, et qui est comme naturelle à Glinka, que réside la force de l'œuvre et sa popularité, qui ne sera jamais démentie. C'est aussi dans cet opéra que se révèle pleinement le talent d'orchestrateur de Glinka, son sens des couleurs et – grâce au livret du baron Gregory Rozen – son génie théâtral indéniable.

L'immense succès de ce premier opéra suscite immédiatement la demande d'un autre, dont la source va cette fois être un poème de Pouchkine, Rousslan et Loudmilla. Malheureusement, Pouchkine périt en février 1837 dans son absurde duel, et le livret est finalement écrit par une sorte de comité, composé de Glinka lui-même, et de six camarades, dont Constantin Bakhtourine et Nestor Koukolnik. La construction dramaturgique souffre beaucoup de ce collectivisme. Le travail progresse moins vite que dans le cas de La Vie pour le tsar, car Glinka est nommé Kapellmeister de la Chapelle impériale, ce qui l'occupe beaucoup, et sa vie conjugale connaît à cette époque une crise dramatique. Glinka rompt bientôt son engagement de Kapellmeister, se sépare de sa femme et entretient une liaison avec Ekaterina Kern, pour laquelle il compose de nombreuses mélodies. Sa liberté reconquise lui permet de reprendre le travail sur Rousslan et Loudmilla, abandonné depuis un an et demi. Koukolnik lui demande pourtant de la musique pour sa pièce Le Prince Kholmsky, et l'opéra est à nouveau remis dans le tiroir. En mars 1842, Glinka soumet finalement sa partition aux Théâtres impériaux, qui l'acceptent sans réserve. En février de la même année, Franz Liszt arrive à Saint-Pétersbourg, ce qui, selon les dires de Glinka, provoque la panique chez tous les dilettantes, et même chez les dames à la mode. L'admiration de Liszt pour Glinka efface dans les mémoires le scandale conjugal, et il est à nouveau admis dans les salons. Rousslan et Loudmilla profita certainement de ce changement de climat social. Rien ne peut cacher, toutefois, les faiblesses dramaturgiques de l'œuvre, ni la médiocre qualité de certains interprètes de la création. La première, le 27 novembre ou 9 décembre nouveau calendrier en 1842, six ans jour pour jour après celle de La Vie pour le tsar, ne remporte qu'un succès d'estime. Sept librettistes et cinq années de travail irrégulier ne pouvaient qu'aboutir à ce résultat. Plus que jamais, l'œuvre est un patchwork d'éléments disparates, mal proportionnés, parfois sans rime ni raison. Pourtant, l'invention de Glinka s'y déploie de façon incomparable, l'ouverture est un chef-d'œuvre, et la suite – un festival de styles et de numéros, incohérent, éclaté mais éclatant – hantera les compositeurs russes jusqu'à nos jours. Féerie exotique, couleur orientale, instrumentation déchaînée : Rimski-Korsakov serait inconcevable sans Rousslan et Loudmilla, tout comme L'Amour des trois oranges de Prokofiev. Sur le plan dramaturgique et psychologique, cet opéra représente un pas en arrière, et l'on peut regretter qu'il demeure la dernière œuvre du genre achevée par Glinka.

Nouveaux voyages

La déception provoquée par Rousslan et Loudmilla incite Glinka à voyager : en juin 1844, il arrive à Paris, où il resserre les liens avec Berlioz, dont le génie d'orchestrateur l'influencera beaucoup. En mai 1845, on le trouve en Espagne, où, toujours sous l'influence de Berlioz, il compose un Capriccio brillante sur la Jota Aragonesa, encore appelé Ouverture espagnole no 1, œuvre spectaculaire qui utilise la jota aragonaise comme matériau de base. En juin 1847, il retourne en Russie, mais l'atmosphère de Smolensk en hiver ne lui réussit guère, et il part à nouveau. Il passe une année entière à Varsovie, en écrivant deux œuvres orchestrales majeures, la Seconde Ouverture espagnole, Souvenir d'une nuit d'été à Madrid, d'une forme très libre, et surtout La Kamarinskaïa, où il élabore une technique de juxtaposition et de variations autour de deux thèmes populaires russes qui en fera une de ses œuvres les plus abouties, et une des plus importantes pour la postérité musicale russe. Il continue à écrire de nombreuses mélodies où cette fois – Varsovie oblige – l'influence de Chopin se fait clairement sentir. Entre 1848 et 1852, il passe son temps entre la Russie et la Pologne qui à l'époque fait partie de l'Empire, pour reprendre en 1852 le chemin de Paris. Son état de santé s'aggrave, il ne compose plus guère, et mène une vie paisible, loin des salons. La guerre de Crimée l'oblige à rentrer à Saint-Pétersbourg. Sa vie créatrice est pratiquement terminée : il étudie la musique des autres, écrit ses mémoires, tente de reconstituer ses œuvres perdues. Un dernier sursaut le mène à Berlin, où il veut étudier la polyphonie de la Renaissance : c'est là qu'il mourra des suites d'un refroidissement, le 15 février 1857. Le premier enterrement eut lieu à Berlin, après quoi le corps fut exhumé et transporté à Saint-Pétersbourg.

Œuvres principales

Opéras

Une vie pour le tsar 1836, d'après la légende d'Ivan Soussanine, héros national russe.
Rouslan et Ludmila 1842, d'après le poème épique d'Alexandre Pouchkine.
Tous deux chorégraphiés par Antoine Titus.

Romances et mélodies

Le doute
Le doute, interprété par Fédor Chaliapine en russe
Ma harpe première romance connue de Glinka, composée en 1824. C’est ma première expérience d’une œuvre avec texte , précise-t-il sur l’autographe.
L’Alouette
la Ronde de nuit
les Adieux à Saint-Pétersbourg
Le Doute
Où donc est notre rose
Variation sur un thème de Mozart
Romance

Musique de chambre

Trio pathétique info
Trio pathétique en ré mineur clarinette, basson et piano
Fantaisies pittoresques
Quatuor en ré majeur
Quatuor en fa majeur
Romance pour Violon, violoncelle et Harpe
Variations pour harpe et piano sur un motif de Mozart
Sérénade sur des thèmes d’Anna Bolena
Trio Pathétique en ré mineur deux orchestrations du compositeur: violon, violoncelle et piano ou clarinette, basson et piano; il existe aussi une version pour clarinette, clarinette basse et piano
Sonate pour alto et piano 1828; inachevée par le compositeur, deuxième mouvement par Vadim Borissovski en 1932
Grand sextuor en mi bémol majeur pour piano et quintette à cordes
Divertissement brillant sur les thèmes de La sonnambula de Bellini pour quintette avec piano et contrebasse

Œuvres symphoniques

Capriccio brillante sur la théme de Jota aragonaise, aussi connu comme Ouverture espagnole No.1 1848
Souvenir d'une nuit d'été à Madrid, également appelée Ouverture espagnole No.2 1848
Kamarinskaïa 184
Symphonie sur deux thèmes russes achevée par Vissarion Chebaline
Valse-fantaisie 1839, deuxième version 1856

Filmographie

Leo Arnchtam, Glinka 1946
Grigori Alexandrov, Kompozitor Glinka 1952

Liens
http://youtu.be/L45oYZ78f_0 symphonie des deux Russie
http://youtu.be/w3V4xQX3R30 Sérénades pour piano
http://youtu.be/1c_sAoekOoY Ouverture en la D majeur
http://youtu.be/X2fVRxtm5ow Valse fantaisie













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Le 1er juin 1879 à Ulundi, Royaume zoulou, Natal, actuelle Afrique-du-Sud

meurt, à 23 ans Napoléon Eugène Louis Jean Joseph Bonaparte,

prince impérial, dit Louis-Napoléon, né le 16 mars 1856 à Paris, seul enfant de Napoléon III, empereur des Français, et de son épouse, l’impératrice Eugénie, il est prétendant au trône impérial français pendant 6 ans et 4 mois, 22 jours, son nom revendiqué est Napoléon IV.Il appartient à la dynastie de la maison Bonaparte, il ne trônera pas après Napoléon-Charles Bonaparte, dit Napoléon III, en raison de la proclamation de la république et de l'abolition de l'empire.

Appelé Louis par ses parents, il signa Napoléon après la mort de son père, le 9 janvier 1873, au lieu de Louis-Napoléon précédemment. Il fut parfois désigné sous le nom de Napoléon IV .
En exil, il fit parfois usage du titre de courtoisie de comte de Pierrefonds auparavant utilisé par Napoléon III.

Vie sous le Second Empire Naissance et baptême du prince impérial

L’arrivée au monde de cet héritier fut pénible pour l’impératrice Eugénie qui a beaucoup souffert en lui donnant la vie. Il fallut recourir aux fers, dont l’enfant porta au front les traces, tandis qu'ils provoquaient une fracture du bassin de la mère. Pour la naissance du prince, la ville de Paris lui offrit un berceau aux armes de l’Empire ce berceau est toujours visible au musée Carnavalet à Paris.
Le 14 juin 1856, le prince impérial fut baptisé en grande pompe à Notre-Dame de Paris.
Napoléon III dit de la cérémonie et des réjouissances qui s’ensuivirent : Un tel baptême vaut bien un sacre. La famille impériale fut conduite dans le carrosse qui servit à Reims, lors du sacre de Charles X.
Le parrain est le pape Pie IX et la marraine est la reine Victoria d’Angleterre. Cependant, celle-ci étant de religion anglicane, c'est la reine de Suède, Joséphine, fille d’Eugène de Beauharnais, cousine de l’empereur, qui la représente. Le pape se fit représenter par le cardinal-légat Patrizi, qui baptisa l’enfant.
Dans l’acte officiel, conservé sur le registre des baptêmes de l’église Saint-Germain-l’Auxerrois, dont dépendait la chapelle des Tuileries, il fut déclaré fils de France, titre que Napoléon Ier avait utilisé pour son fils, le roi de Rome, et repris de l’Ancien régime.
Il fut question de lui donner un titre royal, celui de roi d’Alger, mais cette idée fut abandonnée.

Éducation du prince impérial

L’éducation du prince impérial devait être irréprochable. La reine de Grande-Bretagne, Victoria, amie de l'impératrice Eugénie lui conseilla de prendre une nurse. Miss Shaw, venue d'Angleterre, devint ainsi la nurse du Prince impérial ; elle lui apprit l'anglais dès son plus jeune âge.
Napoléon III adorait son fils et se refusait à le réprimander mais l'impératrice Eugénie sut compenser la faiblesse paternelle de l’Empereur en imposant des règles d'éducation strictes.
L'empereur voulut mettre tout de suite l'héritier sous la protection de l'armée.
Dès le 26 avril 1856, le prince est inscrit au registre des enfants de troupe, au 1er régiment des grenadiers de la garde impériale.
À deux ans, le couturier Staub lui confectionna un uniforme de grenadier de la Garde Impériale. Par ailleurs, un ancien cuirassier, Xavier Ulhmann, est attaché au prince comme valet de pied depuis le 1er janvier 1857. Il ne le quittera plus jusqu'à sa mort.

Pour le petit prince, il n'y avait pas d'étiquette, pas de préséance et l'enfant pouvait entrer à toute heure dans le cabinet de l'empereur. On devait cependant vouvoyer le Prince impérial et les Cent-gardes le saluer.
Louis devait assister aux cérémonies officielles comme l'ouverture de la session législative, ou bien encore la réception d'ambassadeurs comme en 1861 et l'accueil des ambassadeurs de Siam. Très jeune il fut associé aux manifestations de prestige du régime.
On le vit accompagner l'Impératrice régente à un Te Deum, à Notre-Dame de Paris, en 1860, pour célébrer les victoires d'Italie. Au retour de la campagne d'Italie, c'est assis sur le devant de la selle de Napoléon III, qu'il assista le 14 août, au long défilé triomphal des troupes, place Vendôme. La foule s'habitua à le voir et l'acclamait à chaque cérémonie publique.
Incontestablement il était très populaire et sa popularité servit le régime. Enfin, l'Empereur l'emmena régulièrement en août au camp de Châlons, autant pour le familiariser avec les troupes que pour le montrer à l'armée. Il n'avait que quatre ans lorsqu'il s'y rendit pour la première fois. Louis suivit d'abord les manœuvres dans une voiture minuscule, mais bientôt, il se tint à côté de l'empereur sur son poney.
Il ne fréquenta pas l'école publique et lui fut attribué un précepteur à l'âge de sept ans, Francis Monnier, professeur au collège Rollin qui appliqua une méthode pédagogique contestable qui n'eut d'autre effet que de faire prendre au prince un retard sur les enfants de son âge.
Devant l'échec de la méthode Monnier, il fut le 16 mars 1867, remis entre les mains d'un gouverneur, le général Frossard, officier du génie, homme froid et sévère. Le gouverneur fut, heureusement, assisté par un jeune universitaire de qualité, Augustin Filon, qui prend son service en octobre 1867 et, en quelques années va faire rattraper au prince son retard. Un autre professeur participa à l'éducation du Prince impérial : Ernest Lavisse, celui qui devint plus tard un des hauts responsables de l'université républicaine.
Le prince avait une sensibilité artistique certaine et totalement innée. Il était doué pour le dessin et le piano. Cependant, on ne chercha pas à favoriser cette disposition.
En dépit du fait qu'il n'allait pas à l'école publique, le prince impérial jouait avec des amis de son âge comme Louis Conneau, fils du médecin et ami de Napoléon III, Henri Conneau. Ces enfants se livraient à leur jeux dans une immense pièce, au premier étage du Pavillon de Flore.
Pour son treizième anniversaire, le prince impérial fut promu sous-lieutenant, ce qui lui permit de revêtir un uniforme d'officier lors des cérémonies officielles.

Le 7 mai 1869, le prince fit sa première communion. Le service du protocole alla chercher dans les Mémoires de Saint-Simon le cérémonial qui avait été utilisé pour celle du duc de Bourgogne, petit-fils de Louis XIV.
En 1869, le prince impérial et l'Impératrice se rendirent en Corse pour célébrer le centenaire de la naissance de son grand-oncle.
À Ajaccio, le 29 août, lorsque le prince impérial débarqua des dizaines de milliers de voix entonnèrent l'Ajaccienne. Quand il visita la maison natale de Napoléon Ier, l'enthousiasme fut à son comble, la foule le pressa à l'étouffer, mal contenue par la police débordée.
Le prince dit alors calmement : Laissez-les entrer, ils sont de la famille.

La guerre de 1870

Lorsque survint la guerre entre le France et la Prusse en 1870, le prince avait 14 ans.
La victoire d’Iéna de 1806 était encore présente dans les esprits.
Napoléon III décida d'emmener son fils avec lui et le 22 juillet 1870, il l'annonça dans une proclamation au peuple français :
"J'emmène mon fils avec moi malgré son jeune âge. Il sait quels sont les devoirs que son nom lui impose, il est fier de prendre sa part dans les dangers de ceux qui combattent pour la patrie."
Pour le jeune prince comme pour la plupart des Français, l'issue de la guerre ne fait aucun doute, la France sera rapidement victorieuse de la Prusse.
Le 28 juillet 1870, il partit avec son père Napoléon III pour Metz.
Le prince impérial revêtit son uniforme de sous-lieutenant avec la plaque de la Légion d'honneur. Peu avant de quitter Paris qu'il voyait pour la dernière fois, le prince fit avec sa mère deux pèlerinages : l'un à la Malmaison, demeure préférée de son arrière-grand-mère l'impératrice Joséphine et de sa grand-mère la reine Hortense ; l'autre à Notre-Dame-des-Victoires où devant la statue de la Vierge Marie, brûle en permanence une lampe offerte par l'impératrice lors de la guerre d'Italie13. Voulant éviter tout cérémonial pour son départ vers une guerre qu’il ne souhaitait pas, Napoléon III et son fils partirent vers le front depuis la petite gare de Saint-Cloud.
L’empereur n'était pas en état physique du fait de ses calculs dans la vessie pour mener une campagne militaire.
Pendant que l'empereur et le prince impérial partaient pour le front, l'impératrice Eugénie assura la régence. Le 30 juillet 1870, le prince impérial passa en revue les Lanciers de la Garde impériale alors stationnés à Metz sur l'île de Chambière.
La suite de Louis se compose de deux aides de camp, le commandant Lamey et le commandant Clary, petit-neveu des reines d'Espagne et de Suède, auquel l'Empereur tenait à manifester sa confiance.
Le 1er août, Louis accompagne son père à un conseil de guerre. Quelques jours après son arrivée au front, Louis, au comble de l'exaltation assista à une bataille devant Sarrebruck au cours duquel il reçut son baptême du feu. Un milliers de Prussiens tenaient garnison à Sarrebruck, la première ville de l'autre côté de la frontière. Tous les soldats furent unanimes à saluer le courage et le sang froid du jeune garçon ce jour-là. Napoléon III envoya un télégramme à l'impératrice restée à Paris :

"Deux août. Louis vient de recevoir le baptême du feu: il a été admirable de sang-froid, il n'a été nullement impressionné... Nous étions en première ligne et les balles et les boulets tombaient à nos pieds. Louis a conservé une balle qui est tombé auprès de lui."
Il s'agissait là d'un combat mineur.
ais la campagne se poursuivit mal. Le jeune prince suivit d'abord son père, de Metz à Rethel. Le 23 août à Reims, l'Empereur quitta le Prince impérial en lui disant : " Ne pleure pas, lui dit-il, nous nous retrouverons à Rethel."
Le 27 août à Tourteron, il se sépara à nouveau de son père qu'il ne reverra qu'une fois vaincu et déchu de son titre impérial, en mars 1871.

L'exil

Après la défaite de Sedan et la proclamation de la IIIe République le 4 septembre 1870, le prince impérial se réfugia en Belgique.
Il débarqua à Douvres avec ses trois aides de camp, puis gagna Hastings où sa mère le rejoint le 8 septembre 1870. Ils logent dans un hôtel de second ordre, le Marine Hôtel, où Napoléon III avait couché trente ans auparavant. La première chose que Louis demanda fut que l'on hisse le drapeau français. Le prince de Galles leur offrit Chiswick House, sa maison de campagne.

Finalement, l'impératrice et le prince déménagèrent pour Camden Place, petite propriété qui se situe à proximité de Londres, le 20 septembre 1870. Louis resta attentif à ce qui se passe en France, à la poursuite de la guerre.
Le 30 novembre 1870, la reine Victoria et sa fille la princesse Béatrice rendirent visite aux exilés. Le 28 janvier 1871, l'armistice fut signé avec l'Allemagne et le 20 mars 1871, l’empereur déchu arriva à Douvres.
Louis fut très affecté par les tragiques évènements de la Commune de Paris, en mars 1871, en particulier par la mort de l'abbé Deguerry, qui lui avait fait faire sa première communion et qui fut fusillé par les communards après avoir été pris en otage.

Formation militaire

Louis ayant visité la garnison de Woolwich et assisté à une démonstration d'artillerie, il s'inscrivit à l'Académie militaire royale de Woolwich. Il y entra le 17 novembre 1872 après avoir passé l'examen d'entrée avec son ami Louis Conneau.
Le prince se destinait à l'artillerie, l'arme dans laquelle débuta son grand-oncle.
Beaucoup des partisans du Prince auraient souhaité qu'après la fête de sa majorité, célébrée le 16 mars 1874, le nouveau Napoléon quittât l'uniforme anglais pour se consacrer uniquement à ses devoirs de prétendant officiel.
Mais Louis pense qu'il lui faut d'abord terminer ses études qui affermiront sa maturité politique par le sérieux des connaissances acquises et surtout feront de lui l'officier qu'il doit être pour honorer son nom et être capable, en cas de besoin, d'être un chef militaire.
Dès le 20 mars 1874, il reprit ses efforts pour améliorer ses résultats.
Le prince et son ami Louis Conneau durent se séparer le 17 octobre 1874 car ce dernier fut admis à Saint-Cyr ce qui ne fut pas possible au prince impérial. Finalement, le prince obtint le grade d'officier artilleur.
À l'examen final en 1875, il fut classé 7e sur 34. Le soir du 19 février 1875, jour de la proclamation des résultats, lors du bal, il est porté en triomphe par ses camarades. Il a terminé ses examens avec un bon rang et ses camarades savent qu'il est difficile de lui ravir la première place en équitation et en escrime.

Représentant de la cause impériale Héritier de la quatrième dynastie

Avec la mort de Napoléon III en 1873 et la majorité dynastique du prince en 1874, les bonapartistes reconnaissent en Louis l'héritier de son père et de la tradition impériale française incarnée par la famille Bonaparte, quatrième dynastie. De fait, après la mort de son père, le prince impérial assuma son rôle de représentant de la cause impériale et il ne signa plus que du seul prénom Napoléon.
Les bonapartistes, qui se nommaient parfois à cette époque impérialistes, reconnaissaient la souveraineté du peuple.
De fait, si certains désignent le prince impérial le nom de Napoléon IV, ce n'est pas en vertu du droit divin, mais au nom des plébiscites ayant à plusieurs reprises manifesté la volonté du peuple de voir la dignité impériale maintenue héréditairement dans la famille Bonaparte, sans qu'il y ait eu d'autres consultations du pays annulant ces votes et se prononçant sur la nature du régime.
Pendant les années 1870, fut évoqué l'éventualité d'un mariage avec une fille du roi de Danemark.
L'impératrice Eugénie et la reine Victoria envisagèrent un mariage entre la fille de cette dernière, la princesse Béatrice et le prince impérial. À ses proches, le prince impérial fit savoir qu'il souhaitait trouver une épouse qui lui plaise vraiment et à laquelle il pourrait être fidèle.

Idées politiques et sociales

Bien que très jeune et encore au stade des lectures, de la réflexion, des interrogations, le Prince impérial souhaita mettre par écrit certaines de ses idées. Il a pleine conscience de la gravité des problèmes et ses notes, ses cahiers, sont remplis d'ébauches, de projets qui donnent un aperçu de ses idées politiques et sociales.
Il s'exprime ainsi pour l'égalité des citoyens face au service militaire et souhaite la fin du remplacement alors en vigueur.
Il désire également faire émerger une aristocratie du mérite.
Il affirme son souhait de mettre en place une réelle décentralisation et souhaite voir la création de 18 régions chacune votant le budget.
Il élabore un projet de Constitution pour un Troisième Empire : la Chambre des députations provinciales, élue par les États provinciaux, partage la puissance législative avec la Chambre des pairs composée des illustrations politiques du pays déléguées par le clergé, la magistrature, l'armée et l'ordre civil.
De plus cette Chambre des provinces voterait le budget annuel et posséderait un droit de veto à déterminer.
Les idées sociales du Prince ont été grandement influencées par celles de Napoléon III. Il jugeait nécessaire de faire disparaître l'ouvrier esclave pour qui le travail est odieux, sans intérêt, sans espoir, dont l'âme est écrasée.
Pour le prince, il fallait améliorer l'état du salarié sans cesse menacé par une misère imméritée et dont la tâche est une corvée, il fallait surtout intégrer l'ouvrier dans les profits de l'entreprise. On reconnaît là l'écho des préoccupations paternelles.
Il faut donner à la classe ouvrière des droits et un avenir, avait dit Napoléon III. À la fin de son règne, ce dernier avait fait étudier par le Conseiller d'État Robert un projet de participation aux bénéfices. De plus, le Prince, bien que hors de France, se fit envoyer de nombreux rapports sur la situation sociale et politique des Français pour pouvoir mieux appréhender les problèmes de son temps. Mais il n'eut pas le temps de développer de façon précise ses idées sociales qui en restèrent aux principes.

Chef du parti de l'Appel au peuple

À partir de 1872, le parti bonapartiste, de l' Appel au peuple, a un groupe parlementaire redouté. Après l'échec de la Commune, quelques dignitaires de l'Empire, sont rentrés en France afin de reformer une force politique nationale.
Peu à peu se reconstitue un réseau bonapartiste soutenu par une presse active et offensive. Devenu chef d'un parti politique encore important au début de la Troisième république, le parti de l'Appel au Peuple, le prince donne ses consignes à ses sympathisants.
Entre 1876 et 1879, l'implication du Prince s'accrut. Louis donne ses directives pour les élections et les fait parvenir à Rouher. Ainsi, il décide seul des candidatures en Corse.
À cette époque, le parti de l'Appel au peuple connut un regain de faveur ; en 1877, cent sept députés bonapartistes siégeaient à la Chambre des députés. Louis veut unifier les différentes tendances du parti :
les conservateurs cléricaux menés par les Cassagnac, père et fils qui prônent l'alliance avec les légitimistes ;
les populistes menés par Jules Amigues en rapport avec d'anciens communards ;
les libéraux menés par l'ancien garde des Sceaux, Emile Ollivier, proche des orléanistes ;
les fidèles d'Eugène Rouher, partisans de l'Empire autoritaire ;
les bonapartistes proches de la gauche républicaine, anticléricaux et sympathisants du prince Jérôme Napoléon.
À cette fin, Louis eut le projet de refondre la presse bonapartiste. Il souhaitait faire appel aux meilleures plumes. En 1876, il affirma :
" Je tiens par-dessus tout à posséder un journal de doctrine qui pourra traduire et expliquer ma pensée et donner la note juste sur toutes les questions".
Des changements intervinrent dans la presse du parti qu'il souhaitait refondre, en particulier dans des journaux comme L'ordre ou Le Petit Caporal qui vit rentrer au sein de sa direction le député de la Sarthe Haentjens en 1877, peut-être pour mieux contrôler l'un de ses principaux rédacteurs, Jules Amigues, dont l'agitation inquiétait le Prince.
Il pensait que la République s'effondrerait d'elle-même.
Face à son nouveau président Jules Grévy, il préconisa une sympathique abstention au motif que ce dernier était l'un des seuls républicains ayant répondu en septembre 1870 à l'appel de l'Impératrice pour l'union nationale.

La mort du prince impérial Le départ pour l'Afrique du Sud

En 1879, alors qu'il avait 23 ans, il demanda avec insistance à être intégré dans les troupes britanniques d'Afrique australe. Si le prince impérial a voulu gagner l'Afrique du Sud et participer, avec ses camarades de Woolwich, au combat contre les Zoulous, c'est parce qu'il se souvenait qu'il était Bonaparte:
" Lorsqu'on appartient à une race de soldat, avait-il écrit, ce n'est que par le fer qu'on se fait connaître."
Depuis la mort de Napoléon III, son père, son souhait a été de se préparer, d'abord à devenir un homme, ensuite à servir son pays. Peu avant de partir pour l'Afrique du Sud, il dit à sa mère, qui le suppliait de renoncer à son dessein :
" Quand j'aurai fait voir que je sais exposer ma vie pour un pays qui n'est pas le mien, on ne doutera plus que je sache la risquer mieux encore pour ma patrie" .
La reine Victoria l'y autorisa finalement et il embarqua en février. Après un passage au Cap, il fut versé dans une unité d'éclaireurs au Natal. Il y arriva au moment où les Britanniques, battus quelques mois plus tôt à Isandhlwana par les Zoulous, reprenaient l'offensive.

La journée fatale du 1er juin 1879

Le 1er juin, il participe à une mission de reconnaissance, menée à cheval avec quelques hommes dans une région située à une trentaine de kilomètres de Vryheid et à environ 50 kilomètres à l'ouest de Dundee, un lieu-dit nommé Itelezi à l'est du site de la bataille de Blood River.

Lors d'une halte au bord d'une rivière, dans un endroit qui lui semble désert, la patrouille est surprise par un groupe de guerriers zoulous. Des coups de feu sont tirés et deux soldats britanniques perdent la vie. La troupe prend la fuite à cheval à l'exception du Prince.
En effet, celui-ci court et tente de sauter en selle en voltige pour remonter sur son cheval, mais la sangle hors d'usage de sa selle, selle que son père possédait lors de la bataille de Sedan en 1870 cède sous son poids. Il se retrouve à terre, ne pouvant échapper aux Zoulous.
Dans sa chute violente, il s'est fait piétiner le bras droit. Son sabre parti avec le cheval, il ne lui reste que son pistolet, qu’il ne réussit à maîtriser de la main gauche. Il est transpercé de dix-sept coups d'iklwa.
Les guerriers éviscérèrent et mutilèrent le corps des deux soldats britanniques morts au début de l'attaque, mais épargnèrent celui du prince car c'était le seul qui se fût battu. Ils se contentèrent de le déshabiller et de lui prendre ses armes. Le chef des guerriers ordonna de lui laisser sa chaîne d'or au bout de laquelle pendaient deux médailles et un cachet de cornaline, souvenir de sa grand-mère la reine Hortense, qu'il avait lui-même hérité de son père.
Les guerriers zoulous portaient autour du cou des amulettes et ils respectèrent celles du prince. Quelques semaines après, les Zoulous vaincus témoignèrent de la bravoure du jeune prince.
"Il ressemblait, diront-ils, à un lion." Pourquoi un lion ? -C'est l'animal le plus courageux que nous connaissions ! En hommage, ils rendront les objets personnels et l'uniforme.
Le rapport du capitaine Molyneux, du 22e régiment A.D.C. précise éloquemment :
" Le cadavre portait dix-sept blessures, toutes par-devant, et les marques sur le sol, comme sur les éperons, indiquaient une résistance désespérée " .
La nouvelle de la mort du Prince impérial suscita la stupeur en France. D'après Ernest Renan, l'émotion fut vive dans toutes les classes de la société, surtout dans les classes populaires .
Sa dépouille fut transportée à Dundee, puis à Pietermaritzburg avant d'être rapatriée en Europe pour être inhumée à Chislehurst, dans le Kent.
Elle fut ensuite transférée à l'abbaye Saint-Michel à Farnborough, dans le sud de l'Angleterre, que l'impératrice avait fait bâtir pour que puissent y reposer Napoléon III et son fils.
L'année suivante, l'impératrice Eugénie va se recueillir sur les lieux même où son fils avait perdu la vie.

Dans sa monographie Dans l'ombre de l'impératrice Eugénie, Lucien Daudet raconte comment ce sombre évènement fut révélé à l'Impératrice.
Dans ce même passage, il affirme que la mort du Prince fut douteuse, et s'appuie sur plusieurs arguments matériels. Les commanditaires auraient mis le prince dans une situation telle qu'il ne pouvait échapper aux Zoulous.

Le testament du prince impérial

Dans son testament rédigé le 26 février 1879, à Chislehurst, le prince impérial affirme mourir dans la religion catholique et formule le souhait que son corps soit déposé auprès de celui de son père, en attendant qu’on les transporte tous deux là où repose Napoléon Ier. Il affirme que sa dernière pensée sera pour sa patrie et que c’est pour elle qu'il voudrait mourir.
Il y exprime le sentiment de sa profonde gratitude pour la reine Victoria, pour toute la famille Royale britannique et pour le pays où il a reçu pendant huit ans une cordiale hospitalité.
Son testament eut aussi une dimension politique en ce qu'il y demandait à sa mère de veiller à soutenir la cause de l'Empire. Il affirme ainsi :
" Je n’ai pas besoin de recommander à ma mère de ne rien négliger pour défendre la mémoire de mon grand Oncle et de mon père. Je la prie de se souvenir que tant qu’il y aura des Bonaparte, la Cause Impériale aura des Représentants."
Il demande à l'impératrice Eugénie de soutenir son cousin, le prince Victor Napoléon, qu'il désigna comme continuateur de l'œuvre des deux empereurs des Français. Ce dernier point eut pour conséquence de diviser profondément le parti bonapartiste car selon les constitutions impériales ratifiées par le peuple français, ce n'est pas le prince Victor Napoléon, mais son père, le prince Napoléon qui est l'héritier dynastique. Cette division affaiblit grandement le parti bonapartiste.
De fait, le prince Napoléon était partisan d'un régime laïc et suspecté de républicanisme.

La prière du prince impérial

Dans les affaires du Prince, on trouva une prière qu'il avait rédigée avant son départ. Elle révèle la foi profonde qui l'animait, mais aussi une résignation et un esprit de sacrifice rares chez un jeune homme de vingt-trois ans. On peut y lire :
"Mon Dieu ! Je vous donne mon cœur, mais vous donnez-moi la foi. Sans foi, il n'est point d'ardentes prières, et prier est un besoin de mon âme... Le bonheur est empoisonné par cette pensée amère : je me réjouis et ceux que je chéris mille fois plus que moi sont en train de souffrir."
Des objets retrouvés dans ses affaires personnelles témoignent également de sa foi ardente : un livre de messe en latin et en anglais, dans une reliure de parchemin bleu foncé et un bénitier en émail cloisonné, portant un médaillon peint d'une image de la Vierge à l'Enfant ; l'un et l'autre étaient parsemés des abeilles d'or de l'Empire français.

Hommages

Buste du prince mort par Prosper d'Épinay.
Le satellite naturel de l'astéroide 45 Eugénie, ainsi nommée en l'honneur de l'impératrice Eugénie, fut baptisé Petit-Prince en l'honneur du Prince impérial Louis Napoléon. Son diamètre mesure environ 13 km.
La reine Victoria fit au prince impérial l'honneur insigne et affectueux de lui édifier un monument dans la chapelle royale du château de Windsor. Celui-ci fut financé par une souscription nationale, et le gisant fut réalisé par un sculpteur officiel de la couronne britannique, Sir Joseph Boehm. L'artiste a représenté le jeune lieutenant, les mains jointes sur la poignée de son épée, comme un chevalier du Moyen Âge reposant pour l'éternité.
La reine Victoria fit également ériger un monument à l'endroit où le prince était tombé. Ce monument, constitué d'un tas de pierres, analogue aux cairns écossais, marque la place du dernier combat et est surmonté d'une croix sur laquelle est gravé le nom du Prince impérial.
À Woolwich, une souscription ouverte dans l'armée britannique a permis d'ériger une statue de bronze sur le dessus d'un piédestal flanqué d'aigles et orné du N au centre d'un anneau de laurier surmonté de la couronne impériale française.
Elle est due au comte Gleichen, sculpteur de l'école anglaise qui exposait régulièrement à l'Académie royale de Woolwich. Cette statue a été déplacée pour être mise devant l'actuelle grande école militaire de Sandhurst.
Parmi les œuvres rendant hommage au prince et à sa mort, on peut également citer le projet de monument de Prosper d'Épinay : le prince impérial y est représenté mourant et recueilli par l'ange Gabriel.
La mort tragique et courageuse du Prince inspira également plusieurs peintres. On peut citer la peinture originale et spectaculaire que le comte Ludovic Lepic exposa au Salon de 1880. Son sujet, Le Retour, c'est-à-dire le voyage du cercueil des côtes de l'Afrique à celles de l'Angleterre, illustre le moment où, placé dans une barque, le corps est transféré de L'Orontes à L'Enchantress, en rade de Porsmouth.
Quand la nouvelle de la mort du Prince impérial fut connue, le comte de Chambord, petit-fils de Charles X et Henri V pour les légitimistes, fit dire une messe à Frohsdorf en mémoire du Prince impérial, à laquelle il assista, en deuil, entouré de toute sa maison.
Il fit exprimer à l'impératrice Eugénie ses sentiments très attristés et ses condoléances ; il fut le premier à lui télégraphier et conserva toujours auprès de lui les fleurs cueillies par l'impératrice sur la tombe de son fils, que la reine Isabelle II l'avait engagé à adopter. Par ailleurs, une délégation de royalistes se rendit symboliquement de la Chapelle Expiatoire, lieu de mémoire cher aux légitimistes, à l’église Saint-Augustin, église emblématique du Second Empire, avec une couronne qui fut déposée au pied de l’autel.
Un poème à la mémoire du prince fut aussi composé par Giosuè Carducci, le grand poète italien.
Dans sa bande dessinée "Cato Zoulou", Hugo Pratt relate la mort du Prince impérial dans un mode fictionnel.
Dans son recueil Sagesse, Paul Verlaine consacra un poème à la mémoire du Prince impérial, fier jeune homme si pur tombé plein d'espérance . Dans Prince mort en soldat Sagesse, XIII, le poète affirme :
" J'admire ton destin, j'adore, tout en larmes
Pour les pleurs de ta mère,
Dieu qui te fit mourir, beau prince, sous les armes,
Comme un héros d'Homère."

Armoiries et drapeau

Liens
http://youtu.be/eh4X9og7XDs Eugene-Louis Jean Joseph Bonaparte I
http://youtu.be/jP-ZNtkJf9E Eugène-Louis Jean Joseph Bonaparte 2
http://youtu.be/AYrzoOnLtco Eugène-Louis Jean Joseph Bonaparte 3




































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Alexis, une belle histoire comme tu sais nous les conter. Ce médecin sait écrire une lettre d'amour. Même s'il n'a pas guéri la demoiselle, il lui a permis d'avoir un peu de réconfort.
Merci

Couscous

Le 1er juin 1625 à Villefranche-sur-Mer, à 58 ans meurt Honoré d'Urfé,

comte de Châteauneuf, marquis du Valromey, seigneur de Virieu-le-Grand, écrivain français et savoisien, auteur du premier roman-fleuve de la littérature française, L'Astrée, né le 11 Février 1567 à Marseille

Après avoir soutenu la Ligue, il gagna la confiance d'Henri IV et entreprit, tout en poursuivant une vie aventureuse, la composition de l'Astrée, roman mêlé de prose et de vers, dont l'influence fut considérable sur le goût de la société cultivée de la première moitié du XVIIe s. On lui doit également un poème pastoral : Sireine de messire, et des Épîtres morales.
Il laisse inachevé le livre qui l'a rendu célèbre, L'Astrée, dont la première partie avait paru en 1607. Roman pastoral, roman d'aventure, roman psychologique, cette longue épopée amoureuse raconte peut-être, comme l'a prétendu d'Urfé lui-même, son amour pour sa belle-sœur Diane. Les très complexes aventures du berger Céladon et de la bergère Astrée, qui finiront par un mariage, les évolutions de ces innombrables bergers, galants et philosophes, qui analysent interminablement sous les châtaigniers du Forez les moindres nuances et délicatesses de l'amour idéal, conçu comme une passion poétique, mélancolique et parfaite — tout cela peut sembler aujourd'hui pratiquement illisible. Mais ce roman, qui est véritablement le premier roman sentimental, a exercé une influence profonde tant sur la littérature classique, dont il est à l'origine, que sur les mœurs de l'époque, encore extrêmement grossières :
L'Astrée fournissait aux lecteurs du XVIIe siècle, fatigués des romans de chevalerie et aspirant à la peinture d'une existence tendre et tranquille, une sorte de code de l'amour et de la civilité où l'amour honnête, fondé sur l'estime et la morale, était réhabilité et où étaient proposées des valeurs nouvelles comme la fidélité, la discrétion, la décence, la patience, la maîtrise de soi. Le succès de L'Astrée fut immense et La Fontaine, qui en tira un médiocre opéra, pouvait dire : Étant petit garçon, je lisais son roman... Et je le lis encore ayant la barbe grise.

Sa vie

Né à Marseille dans une famille noble originaire du Forez, son père Jacques, est issu d'une ancienne famille du Forez, fils d'un ambassadeur en Italie et gouverneur des enfants d'Henri II, avait épousé Renée de Savoie-Tende, Honoré d'Urfé est apparenté à la Maison ducale de Savoie par sa mère, Renée de Savoie-Tende, venue alors à Marignane pour traiter de ses affaires avec Françoise de Foix, son oncle est gouverneur de la Provence. Honoré d'Urfé fait ses études chez les jésuites, au château de la Bastie en Forez, puis à Paris au collège de Tournon.
Encore tout jeune homme, il prend parti pour la Ligue catholique et demeurera fidèle au duc de Nemours, chef du mouvement dans sa province, même après que la Ligue aura été défaite.
Le 2 décembre 1592, le duc de Nemours prend Montbrison actuellement dans le département de la Loire. Honoré se remet alors au service du duc et rompt avec Anne d’Urfé, bailli de Forez, qui tente dès lors de pacifier la province.

Arrêté à deux reprises, d'Urfé doit quitter la France et trouve refuge en Savoie.
C'est là qu'il compose Sireine, un poème pastoral, publié en 1604, qui est une allégorie de ses amours, et des Épîtres nouvelles, où d'Urfé développe, dans une prose à la fois érudite et encombrée, une théorie platonicienne de l'amour.
À sa sortie de prison, le 26 juillet 1594, Nemours nomme Honoré lieutenant-général au gouvernement de Forez
Dès sa première jeunesse d'Urfé s'est épris de sa belle-sœur, Diane de Chateaumorand, l'épouse de son frère aîné. Lorsque ce mariage est dissous, Honoré, était déjà entré par désespoir et avant l'âge dans l'ordre des Chevaliers de Malte.
En 1600, le 15 février, Honoré revient au Forez pour épouser Diane de Châteaumorand, sa belle-sœur, après l'annulation de son mariage avec Anne d'Urfé. On voit aujourd'hui dans cette union moins le triomphe d'une passion contenue pendant dix-huit ans qu'un froid calcul économique
Mais cette union ne s'avère pas très heureuse, et ils se séparent bientôt, sans toutefois cesser de se voir et sans que les raisons de leur décision soient connues avec exactitude. Attaché au service du duc de Savoie, d'Urfé, qui est un homme d'action, partage son temps entre le Forez et la Savoie, où il fréquente ses amis François de Sales et Camus.
Puis il rentra peu à peu en grâce auprès de la cour de France : en 1603, il devint gentilhomme ordinaire d'Henri IV, en même temps qu'il publiait le second volume de ses Épîtres morales le premier avait paru en 1595, qu'il augmenta en 1608 et 1619.

Auteur d'un poème pastoral, sans doute écrit vers 1604, La Sireine, il défend sa vision de l'amour dans les Épîtres morales en 1603. Il conçoit avec la femme aimée une relation délicate et respectueuse dans une époque où la place de la femmes et son importance était des plus rustre.
Il fonde, vers 1606/1607, avec ses amis Antoine Favre, François de Sales et Claude Favre de Vaugelas, l'Académie florimontane, la première société savante de Savoie.
Il est surtout connu pour son roman précieux L'Astrée, roman d'amour en partie autobiographique paru entre 1607 et 1633.
Cette œuvre inachevée, publiée en quatre parties entre 1607 et 1627, s'inscrit dans la tradition des romans hellénistiques, de Virgile et des poètes courtois.
L'Astrée comporte plus de 5 000 pages, soit cinq parties divisées chacune en 12 livres.
Les trois premières parties sont publiées en 1607, 1610, et 1619, et, lorsque Urfé meurt en 1625, son secrétaire Balthazar Baro aurait achevé la quatrième partie et lui aurait donné une suite 1632-1633.
Selon Larousse en 1863, les cinquième et sixième parties auraient été composées par Pierre Boitel, sieur de Gaubertin, et éditées en 1626.
C'est l'un des plus considérables succès du siècle, qui n'aura pas de postérité véritable dans le genre du roman pastoral, mais une influence considérable sur le roman, le théâtre (Molière), l'opéra et les mentalités.
L'impact de ce roman se fait encore sentir aujourd'hui, puisque les porcelaines à glaçure verte, à l'origine venant de Chine et de Corée, sont encore appelées céladons de nos jours, en souvenir du nom du second personnage de ce roman, lequel était toujours en habits ornés de rubans vert tendre.
Cette influence s'exerce aussi dans le monde anglo-saxon.
Les épisodes de ce roman d'amour ont été nourris des quelques années passées en région forézienne, où la famille d'Urfé, installée vers l'an 1000 au-dessus de Champoly, avait construit dans la plaine du Lignon du Forez le Château de la Bastie d'Urfé, le premier des châteaux dits Renaissance.
Il a également laissé un recueil de poèmes, la Savoysiade 1609, une pastorale en cinq actes, La Sylvanire ou la Morte-vive 1625.
Une citation célèbre de ce lettré et esthète forézien, perdure chez les gens d'esprit :
Dieu, en créant les femmes, nous les a proposées en terre pour nous attirer par elles au ciel.
Il participe à plusieurs expéditions militaires, et c'est au cours d'une campagne menée par le duc de Savoie contre la république de Gênes que d'Urfé trouve la mort à Villefranche-sur-Mer, au cours d'une campagne militaire, en 1625, au cours de laquelle il mène les troupes savoyardes du duc Charles-Emmanuel Ier de Savoie contre les Espagnols.

Son Œuvre

En 1607 paraît la première partie de l'Astrée ; deux autres sont publiées en 1610 et en 1619 ; la quatrième, complétée par son secrétaire, Baro, en 1627-1628 ; la cinquième, du seul Baro, en 1628. Ce roman pastoral retrace les amours contrariées puis triomphantes du berger Céladon et de la bergère Astrée.
La finesse des analyses psychologiques, la pureté et l'élégance de la prose avec de nombreux poèmes insérés, le refus du réel grossier au profit d'un rêve arcadien font de ce livre une des œuvres les plus significatives du genre. Dans une démarche à la fois lyrique et pédagogique, d'Urfé montre, à l'aide de nombreuses histoires insérées, selon quelles formes diverses se manifeste l'émotion amoureuse, et à quelles formes idéales elle doit tendre : l'amour n'échappe ni à la fatalité, ni à l'héroïsme, ni aux intermittences du cœur, mais, dans sa pleine expression, il est soumission absolue et rêve de fusion totale. Exploration du sentiment dans ses labyrinthes et dans ses confusions, l'Astrée fut lu et goûté durant tout le XVIIe s.
La Fontaine proclame pour lui son admiration comme un bréviaire de l'amour précieux ; mais, au-delà, le lettré érudit qu'était d'Urfé y développait une véritable métaphysique, et des thèses empruntées au néoplatonisme il cite Plotin, Léon l'Hébreu, Marsile Ficin, tout en témoignant pour la nature apaisée du Forez ou les paysages grandioses de la Savoie une sensibilité rare à son époque. On doit aussi à Honoré d'Urfé un recueil poétique la Savoysiade, 1609 et une fable bocagère, la Sylvanire ou la Morte vive, 1625.


Page de garde d'une édition de L'Astrée du XVIIe siècle.
La Triomphante Entrée de Magdeleine de La Rochefoucaud à Tournon, 1583 Texte en ligne
Épîtres morales, 1603 Texte en ligne
La Sireine, 1604 Texte en ligne
L'Astrée, 1607 Texte en ligne : parties I à III
La Savoysiade, 1609
Paraphrases sur les cantiques de Salomon, 1618
La Sylvanire ou la Morte-vive, 1625 Texte en ligne : pdf mode texte

Liens

http://youtu.be/4dGAQtzm8NsLa romance d'Astrée et de Céladon









































[img width=600]http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/06/Page_de_garde_d'une_%C3%A9dition_de_L'Astr%C3%A9e_du_XVIIe_si%C3%A8cle.jpg[/img]